Nu på Fotografiska: Bruce Gilden, Jesèfa Ntjam, Emilia Bergmark-Jiménez & SPACE

Fotografiska har flera utställningar på gång just nu, som kommer att pågå en bit in på 2025. 

Här kan du se vilka fotografer som är aktuella just nu:

Bruce Gilden – Why these?

6 december 2024 – 6 april 2025

Nu kommer gatufotografen Bruce Gilden till Stockholm med utställningen Why These? där han har handplockat sina egna favoriter från en lång och imponerande fotokarriär. Porträttmästaren från New York har kallats “fotografernas fotograf” och detta blir hans första soloutställning i Sverige någonsin.

Bruce Gilden har blivit känd världen över för sina karaktäristiska och rättframma porträtt av människor som på olika sätt lever i samhällets utkant. Den 6 december öppnar han sin första svenska soloutställning Why These? på Fotografiska Stockholm som visar verk från år 1979 fram tills idag. I utställningen syns både välkända svartvita fotografier och några av hans allra senaste porträtt i färg som aldrig tidigare visats.

– Jag har fotograferat i 58 år och bilderna i den här utställningen är de bästa fotografier jag tagit, säger han.

– Bruce Gilden har ett helt unikt bildspråk som är ofiltrerat, uppriktigt, underhållande och insiktsfullt på samma gång. Vi är väldigt glada att få göra den här utställningen tillsammans med honom, där han själv har handplockat sina favoritverk från en lång och imponerande fotokarriär. Vi får en unik inblick i den kreativa processen hos en av våra bästa gatufotografer någonsin, säger Jessica Jarl, Global Director of Exhibitions på Fotografiska.

Som certifierad Magnum-fotograf sedan 1998 har Bruce Gilden vandrat på gatorna på jakt efter nya fotografier i oräkneliga storstäder. Hans bildspråk karaktäriseras av uppriktighet, råhet och ofta hårda blixtar, men han håller alltid de människor som porträtteras nära sitt hjärta.

Med sin kompromisslösa stil har han fått tillgång till platser och människor som andra kanske aldrig kommer nära, och där han ofta får stort förtroende hos dem han porträtterar. Från New York till Tokyo och Mexiko City har han porträtterat allt från gängmedlemmar, hemlösa, sexarbetare och andra på olika sätt socialt marginaliserade personer. Bruce Gildens instinktiva förmåga att ta sig in i dessa annars slutna världar är kopplad till hans uppväxt i det gamla Brooklyn-området Williamsburg. Människorna i hans verk är de personer som, precis som honom, har “upplevt gatan”.

– Min pappa var en gangstertyp, med kostymen och lillfingerringen och hatten. Jag känner samhörighet med tuffa, fysiska typer. Sedan jag började fotografera har jag anammat Robert Capas mantra: ”Om bilden inte är tillräckligt bra var du inte tillräckligt nära”. Min talang är att ta mig nära inpå och göra betraktaren del av scenen. Och ju närmare jag kommer, desto mer dynamiska blir fotografierna. Ett bra gatufotografi ska lukta som gatan, säger Bruce Gilden.

Utställningen Why These? visas på Fotografiska Stockholm från 6 december 2024 till 6 april 2025.

Josèfa Ntjam – Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s)

6 december 2024 – 6 april 2025

Den franska multikonstnären Josèfa Ntjam kommer nu till Fotografiska Stockholm med sin första svenska soloutställning någonsin. Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) öppnar den 6 december 2024 med flera aldrig tidigare visade verk, skulpturer och fotomontage på plexiglas och aluminium.

Vilka berättelser formar din uppfattning av världen och dig själv? Vem bestämmer dem, och hur kan vi skapa alternativa narrativ i våra samhällen för att mobilisera förändring? I Josèfa Ntjams utställning Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s), som visas på Fotografiska Stockholm från den 6 december 2024 till den 6 april 2025, försöker hon att omskapa de dominerande narrativen. Dels genom att utforska kollektiva berättelser, sina egna minnen genom personliga arkiv och familjearkiv, afrikanska mytologier, kamerunska självständighetsrörelser och frihetskämpar som Svarta pantrarna. Konstnären, som fick sitt stora internationella genombrott på Venedigbiennalen tidigare I år, belyser den transformativa kraften i samhället för att skapa nya verkligheter.

Josèfa Ntjam (född 1992) är en fransk konstnär, performer och författare som i sin praktik kombinerar skulptur, fotomontage, film och ljud. Ntjam samlar råmaterial från naturvetenskapliga böcker och fotografiska arkiv och använder assemblage - av bilder, ord, ljud och berättelser - som en metod för att dekonstruera de stora berättelser som ligger till grund för hegemoniska diskurser om ursprung, identitet och ras.

Utställningen Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) visas på Fotografiska Stockholm från 6 december 2024 till 6 april 2025.

SPACE – A Visual Journey

18 oktober 2024 – 2 mars 2025

Ett universum. 13 konstnärer. Välkommen till vinterns stora utställning Space – A Visual Journey på Fotografiska. En storslagen resa genom rymden, som rör sig i gränslandet mellan vetenskap och konst.

– Space blir en upplevelse utöver det vanliga, där vi utforskar rymden och får vidga våra sinnen och expandera våra egna universum genom konsten. Det är en utställning att uppleva tillsammans över generationer och som förhoppningsvis inspirerar till många spännande samtal och diskussioner, säger Johan Vikner, Global Director of Exhibitions på Fotografiska. 

Konstnärer i utställningen är bland andra nigeriansk-svensk-amerikanska Mikael Owunna, som utforskar skärningspunkterna mellan vetenskap, konst och afrikanska kosmologier. Irländska konstnären Rhiannon Adam berättar om hur hon blev utvald bland miljontals sökanden, och som enda kvinna, att delta i den japanska miljardären Yusaku Maezawas SpaceX-resa till månen. 

Här skulle en grupp civila för första gången få resa runt månen och tillbaka för att betrakta, skapa, och få nya perspektiv och insikter. Projektet blev oväntat nedlagt i juni 2024 och de som hade lagt flera år på att förbereda sig fick plocka upp spillrorna av det liv de hade satt på paus.

Utställningen Space – A Visual Journey visas från 18 oktober till 2 mars.

Emilia Bergmark-Jiménez – Födas och att föda

13 september 2024 – 19 januari 2025

Välkommen in i det innersta rummet och en unik inblick i svenska förlossningar. I Födas och att föda som öppnar på Fotografiska Stockholm 13 september, följer fotografen Emilia Bergmark-Jiménez med flera familjer genom födandets olika stadier. En utställning som är kraftfull, intim, känsloladdad och djupt berörande.

Under mer än tre års tid har Emilia Bergmark-Jiménez fotograferat ett stort antal förlossningar runt om i Sverige, alla med helt olika förutsättningar och förlopp. Nu visas projektet på Fotografiska Stockholm som utställningen Födas och att föda med premiär den 13 september. Här skildras födande i alla skeenden och vi får en unik inblick i människors mest intima rum och livs största ögonblick.

– Sedan jag var tolv år gammal har jag trott på fotografiets absorberande kraft. Dess förmåga att överbrygga känslor och erfarenheter människor emellan. Det har varit klart från mig sedan start att det här projektet måste bli en fotoutställning som man kan stiga in i och låta sig omslutas och absorberas av. Precis som hela ämnet födande i sig så behöver de här bilderna få ta plats i det offentliga rummet, säger Emilia Bergmark-Jiménez.

Födas och att föda är också en berättelse om det existentiella i att föda barn, och om att bli och vara människa.

– I den tid vi nu lever känns det självklart att ge synlighet åt det här intima rummet, genom Emilias lins och ackompanjerat av hennes personliga reflektioner som poetiskt målar upp det kameran inte kan fånga. Alla känslor får plats här, säger Sofia Liljergren, utställningsproducent på Fotografiska Stockholm.

I samband med utställningen ger Emilia Bergmark-Jimenez ut en bok med samma namn via Norstedts förlag. Boken ”Födas och att Föda” lanseras samtidigt som utställningen har premiär på Fotografiska.

Födas och att föda visas på Fotografiska från den 13 september 2024 fram till 19 januari 2025.

Alla aktuella utställningar på Fotografiska hittar du här.

Missa heller inte alla event, workshops och kurser som finns på Fotografiska.